Giải trí
05/11/2026 09:59"Bò sữa bay": Làn gió kỳ ảo mới lạ của điện ảnh Việt hay chỉ là một thử nghiệm chưa trọn vẹn?
Giữa một thị trường điện ảnh Việt Nam vốn quen thuộc với các lối mòn công thức, Bò sữa bay xuất hiện như một canh bạc đầy táo bạo. Sau suất chiếu ra mắt giới truyền thông tại TP.HCM vào ngày 3/11 và chuẩn bị khởi chiếu chính thức từ 6/11, tác phẩm của đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt đang nhận về nhiều ý kiến trái chiều xoay quanh sự sáng tạo độc đáo đi kèm với những hạn chế về mặt kỹ thuật.
Hành trình vươn ra biển lớn từ ý tưởng "phi lý"
Được phát triển từ bản phim ngắn Tàn sữa — từng lọt top 5 phim ngắn xuất sắc tại cuộc thi Phim ngắn CJ 2024, Bò sữa bay sớm ghi dấu ấn trên trường quốc tế. Phim từng thắng giải Dự án phim thể loại xuất sắc tại LHP Châu Á - Đà Nẵng 2025 và là đại diện duy nhất của Việt Nam rinh về giải Kantana Award - Picture trị giá 25.000 USD tại Chợ dự án Châu Á thuộc LHP Quốc tế Busan 2025.
Lấy bối cảnh tại một nông trường bò sữa ở Mộc Châu những năm 1990, cốt truyện xoay quanh công cuộc nghiên cứu một loại sữa công thức đặc biệt có khả năng kỳ lạ: khiến mọi vật thể bay lên, chữa lành vết thương hay thậm chí trẻ hóa nhan sắc. Gắn liền với phòng thí nghiệm ấy là những mối tình tréo ngoe, sự khác biệt về địa vị xã hội và khát vọng đổi đời cháy bỏng của những người trẻ gồm các diễn viên Nguyễn Hùng, Trần Tiểu Vy, Võ Điền Gia Huy, Ngọc Xuân, Huy Tít...
Điểm sáng sáng tạo và những "hạt sạn" kỹ thuật
Điểm cộng lớn nhất của Bò sữa bay nằm ở sự dũng cảm khi lựa chọn phong cách hiện thực huyền ảo. Thay vì chỉ phản ánh hiện thực nghèo khó quen thuộc, bộ phim mở ra một thế giới vừa thực vừa mơ, sử dụng sự phi lý để phản ánh khát vọng vượt giới hạn và xu hướng thần thánh hóa những điều chưa giải thích được của con người.
Tuy nhiên, mang tư duy làm phim độc lập lên màn ảnh rộng cũng đặt ra thách thức lớn cho ê-kíp.
Phong cách hình ảnh mang màu sắc hoài niệm kết hợp góc quay mạnh đôi khi phản tác dụng, gây rối mắt vì chuyển động máy dồn dập. Vấn đề đồng bộ âm thanh hay tông màu da diễn viên khá tối cũng làm giảm trải nghiệm thị giác và thính giác của người xem.
Tính cách một số nhân vật bị đẩy lên thái cực quá gay gắt, tập trung nhiều vào sự bồng bột của tuổi trẻ mà bỏ quên chiều sâu nội tâm hay động lực thoát nghèo dài hạn, khiến hành trình nhân vật đôi lúc thiếu sự cân bằng.
Trước áp lực doanh thu và những ý kiến khắt khe về kỹ thuật, nhà sản xuất Nguyễn Hữu Tường Vi cho rằng thị trường phim Việt rất cần những làn gió mới để tiếp cận khán giả trẻ. Quan điểm này phản ánh một thực tế, một nền điện ảnh khỏe mạnh không chỉ cần các bom tấn phòng vé an toàn, mà còn cần không gian cho những thử nghiệm, những tiếng nói mới dù chưa hoàn mỹ.
TN (SHTT)